第21章 各司其職（第2/2頁）

或許是謝北楊的表達過於嚴肅，讓任越和劉正文都愣了一愣。

劉正文扭了扭肩膀，這樣的秦硯讓他有一點點不適應以及更多的高興，有一種被對手認可的感覺，他說道：

“本大爺的拍攝技術，我當然心裏有數，這還用你說。”

秦硯面帶微笑，並沒有因為劉正文的自大而有一絲不滿，他再加了一把火：。

“恐怖片是一個特殊的題材，它基本上是完全拋棄了劇情性。一般電影中的人物立場、角色碰撞、劇情起伏各種因素，在恐怖片中都難以找到，完全依靠刺激觀眾情緒獲得反饋。”

“所以恐怖片的拍攝難度一點都不在藝術片之下。”

而電影是通過什麽樣進行表達，不外乎兩樣東西，一個是畫面，一個是聲音。

畫面這方面有著dv攝像機所獨有的真實感，也有謝北楊和奚芊芊所帶來的人物畫面沖擊力。

接下來最為關鍵的一個步驟，那就是通過攝影手法將這些沖擊力完全展現在觀眾面前。

或許有人會覺得DV攝像如此普遍的日用設備能有什麽攝像技巧，但這種說法其實是大錯特錯的。

就像是拍一張照片，要關注光線、空間、角度各種因素一樣，在使用DV攝像機的時候，對於畫面有掌控力的拍攝者，同樣會考慮這些因素。

而恰好劉正文就是一個極具能力的拍攝者。

當然攝影專業的劉正文，掌鏡功力還沒有辦法和秦硯相提並論。但是對於一些細節的處理是秦硯也頗為稱贊，比如對於光線的掌控。

不要以為拍攝電影的時候都是自然光源，不同角度、不同密度、不同亮度的光線，會讓呈現在鏡頭中的畫面截然不同。

所以電影拍攝過程之中有一個很重要的工作組，那就是燈光組。

他們會通過不同的光線發射器、遮光板、擋光板等，調節一個區域內的光線情況，從而讓畫面更加的具有表現力。

更重要的是《古宅》本來就是恐怖片，燈光渲染氣氛更是重中之重。

燈光過於亮堂就失去了神秘與未知感，而燈光過於黑暗則會導致觀影體驗大幅度下滑。

如果讓秦硯一個人負責這些工作他也可以完成，但整個拍攝進度會極大的拖延。

“正文學長，所以接下來拍攝和燈光的問題就拜托你了。”

劉正文含蓄地點了點頭，掩蓋了臉上的自豪，說道：“那是自然，誰叫我是你的學長呢？幫助學弟，那是我的分內之事。”

秦硯一開始要求劉正文就是為了讓他幫助自己控制燈光，至於任越，則是秦硯的意外之喜。

說實話最開始邀請任越加入項目組的時候，並沒有想過任越能夠在《真兇》中起到多大的作用。他只是想建立起和任越之間的友誼，為了以後的工作合作進行鋪墊。

但現在轉為拍攝恐怖片，那任越的作用就會得到無限的放大！

聲音對人類情緒的調動能力不亞於畫面。一些音樂，甚至能夠做到在沒有任何畫面、文字的情況下，讓人感覺到恐怖。

人類在觀看恐怖片的時候，對於恐怖片的畫面沖擊，有一定的心理抵抗和警惕性。這種時候音樂可以把人類的情緒警惕性降低到需要的程度，並且營造不同的氣氛。當劇情進展到高潮或者是畫面進行沖擊的時候，把恐懼的情緒無限放大！

比如說像著名恐怖片《午夜兇鈴》中，在貞子爬出電視時的聲音，就是由舒緩到緊張，將觀眾的情緒徹底把控！

秦硯只是一個導演，他並不是神。在音樂方面他有一定的鑒賞力，但是論到創造力，他也就比一般的導演強一點罷了。

現在有任越的存在，完全可以創造出符合秦硯需要的聲音，將《古宅》的恐怖氛圍徹底烘托出來。

尤其任越還是一個音效師，他能夠制造出一些不存在於現實生活中，但是又能夠刺激觀眾產生聯想的聲音！

當秦硯把每一個人對於《古宅》的重要性說完之後，在場的四人臉上都露出了自信的表情。

哪怕遇到再多的困難他相信只要有秦硯的存在，他們的項目就一定可以獲得推進。

這就是一名領導者的風範，不僅僅自身實力足夠強大，更重要的是能夠發揮和調動每一個成員！

直到這一刻，《古宅》項目組才算是真正的凝聚在一起。

秦硯把當天自己對組員所說的話告訴了何建華，他笑著說道：“老何，怎麽樣，現在你相信我一定能夠成功了吧？”