第165章 瓊斯先生：不讓悲慘重現人間！

第二幕開場的時候, 場景還算溫馨。

大篷車裏，善心的於蘇斯給被遺棄的孩子一些吃的，又弄了一些米湯喂給可憐的嬰兒。

這位好心的流浪藝人在小說中曾被作者評為‘一個有思想的廢物’。

有思想的地方在於, 哪怕他看起來瘋瘋癲癲的，實則很擅長思考, 有一種哲學家的派頭。比如, 在面對兩個無依無靠的孩子時，他不僅僅付出了同情和幫助, 腦子裏還會忍不住地去思考了一番‘為什麽會有這樣的慘事出現’？至於說‘廢物’, 卻是指他雖然思考了一些深刻的問題, 可自身軟弱，沒有反抗的能力，更沒有什麽辦法去改變那些不幸的事情。

不過, 在這部音樂劇中，阿爾沒有照本宣科，反而弱化了這個角色‘廢物’的一面, 轉而突出了他的思想性。

在他的劇本中，盡管這個角色沒辦法真正地去改變什麽, 可從某種意義上而言, 他就是一個智者，是男主的精神導師, 是人類發展中不可或缺的思想家。所以，在劇中, 這個角色雖然確實存在, 且參與了整個故事，但又會有一種遊離於故事之外的超然感。他能洞悉現世的黑暗，對社會中的錯誤冷嘲熱諷；他還能說觀眾們心中想說的話, 為觀眾和這部劇搭建出一起座緊密聯系的橋梁。

考慮到演繹的難度，這個角色最終交到了蘭迪的父親馬特手裏。

別誤會，不是看關系選人。

曾經擔任過搖滾樂隊主唱的馬特，唱功本就頗為不凡，並且，早年煙酒過量的緣故，剛好為他的嗓音平添了一絲沙啞的質感，從唱腔上便符合了於蘇斯的年齡和身份；而他上了年紀後的那段過氣生涯，又給自身增加了一股子落魄感，偏偏由於性格上的不靠譜，這人雖然落魄了，可也落魄得比較與眾不同，時不時出現一些幼稚的劇情，身上便自然而然帶了一種看透世情後的無謂氣質。

有著這樣得天獨厚的先天條件，馬特扮演起這個角色就很是得心應手，外在看似邋遢瘋癲，卻給人一種內心自有天地的

甫一出場就將一首普普通通的歌唱得氣勢逼人。

在這首歌裏，於蘇斯想不明白[誰該為此負責]，就在歌裏進行了一番自問自答，是誰讓孩子們無家可歸？是誰殺死了一位母親，又是誰讓這位母親丟下自己的孩子，只能暴屍荒野？是黑夜嗎？是冬天嗎？是狂風？是大雪？還是……人？

本來只是一些疑問，可在馬特這個情緒化選手的超水平發揮下，這些疑問就像是一塊塊大石狠狠地砸向每一個觀眾，讓人震撼，又讓人思考……

在排練的時候，劇組所有人都想不到這一幕會有今天這樣的表現，這完全算是演員的自我發揮和突破，但面對這樣的情況，經驗豐富的樂隊不僅沒有出現什麽差錯，反而同樣爆發出巨大的聲響，他們仿佛正和於蘇斯一起，大聲地對這個黑暗的世道發出沉重的質疑——誰該為此負責？誰？

直到這首歌唱完，現場的情緒才再次緩和。

這時候，於蘇斯不再唱歌，他重新面對那個被遺棄的孩子，做出一副關懷的表情，可沒等關懷的話語出口，表情就轉變成了疑惑，他困惑不解又遲疑地問：“你笑什麽？”

“我沒笑呀。”扮演幼年格溫普蘭的安東尼奧稚氣地回答。

“你明明在笑，別笑了！”於蘇斯不悅地說。

“我真的沒笑。”年幼的孩子委屈地辯解著。

於是，於蘇斯拎起一盞燈去照這孩子的臉，燈光師也打出一束自整部劇開演以來、最亮的光。

音樂停止，演出廳內一片寂靜、落針可聞。

所有人的目光全都集中在了這孩子的臉上——上帝啊！

[什麽是笑面人？]

[將嘴巴一直割至耳朵，剔開牙肉，露出牙齒，從此，你就永遠都在笑了。]

觀眾席中不乏有看過《笑面人》原著的人，可不管文字怎麽描述，都比不上舞台上刻意展現出的情景更能觸動人心了——幼年的格溫普蘭原本該是有一張天使般漂亮臉龐的，但人為制造的‘微笑’傷口，卻讓現在的他，半張臉天使，半張臉魔鬼，美貌和醜陋集於一體，整張臉呈現出一種割裂般的古怪。

望著這樣古怪的一張臉龐，於蘇斯的臉上流露出一種深切的悲哀。

他憐憫這個命運悲慘的孩子，不想繼續深究下去，轉身去照顧那個命運同樣淒慘的嬰兒，然後，他又一次地停下了所有的動作：“啊，是個瞎子。”

幕布緩緩落下。

樂隊指揮和合唱團挑起大梁，他們齊聲唱起一首感嘆命運的歌，為下去換裝的演員和正更換道具、背景的工作人員們爭取著時間。

觀眾們也借此稍稍放松一下心情。

畢竟，在之前的表演中，無論是無恥的兒童販子，還是被遺棄、被傷害的孩子，全都不是什麽值得人高興的劇情。