第二百六十八章 小年

許非跟於佳佳深入聊了聊，對出書也很感興趣。

先把主體思路研究了一下，他自認沒到立言的程度，娛樂一下還是可以的。

首先不是一本嚴肅的學術著作，字數不會太多，二十萬左右，傾向於小冊子的風格，通俗易懂，隨身攜帶。

其次是寫什麽。

許非覺得對方的想法很有意思，怎麽去評價一部作品，好劇的標準是什麽，爛劇的特征有哪些？

順著往下想，他就有方向了，“教大家怎麽看戲。”

戲，包括電影、電視劇。一家之言，出版社概不負責那種。

分為若幹篇，每篇結構又分兩部分，“看什麽”和“怎麽看”。包括題材、劇情、人物、表演、服化道、攝影技巧等等。

點到即止，太深了自己也不懂。

影視審美這東西，本質上是主觀認知。十個人裏九個人覺得爛，剩下那個偏不，人家就喜歡《小時代》，就喜歡《富春山居圖》，真心誠意。

那沒轍。你不能說他錯，只能說審美不同。

但是呢，這東西也有非常硬性的客觀標準。

比如你不能把16年拍成86年的感覺；不能憑借知識分子的臆想就無視國家對貧困兒童的種種政策；不能讓警察抓住小偷不帶回派出所做筆錄，而是用繩子綁在凳子上。

不能讓拉個一公裏警戒線，後勤醫療隨時待命，記者都要層層篩選的返回艙現場，弄兩個屁民靠近，不僅靠近，還特麽上去扶！

更發指的是，這瞎傑寶扯淡的一大堆，有些人全然無視，非要說你不懂意境，欣賞水平低！

當然畫面還是挺美的。

許非想寫的，就是這些客觀標準。

……

《胡同2》火爆熒屏的同時，一場極其重要的會議在京城召開。

《中國電影報》頭版頭條，以《主旋律？！娛樂片？！》為題，刊登了“全國故事片創作會議”紀要。

說來話長。

1987年，全國開展批判資產階級自由化的活動。

一位姓趙的家夥，從長影廠調到京城，幫助剛上任的電影局長，在全國電影會議上設計口號。

這個口號是：突出主旋律，堅持多樣化——此乃首次明確提出主旋律的概念。同時還有另一個口號，叫三性統一，即藝術性、思想性、觀賞性。

是不是很熟悉？因為現在還在用。

當時的背景是，由於第五代崛起，拍了很多實驗性的藝術片，結果沒人看，慢慢中影就不發行了。

像田壯壯的《鼓書藝人》，拷貝不超過10個。李小瓏的《鼓樓情話》，零拷貝。

藝術片賣不出去，各制片廠便大規模創作娛樂片。什麽《智鬥美女蛇》、《無敵鴛鴦腿》、《東陵大盜》，粗制濫造，但有人看。

電影界的人稱之為“娛樂片大潮”。

就是在這種環境下，本次會議召開。領導部門分成兩個陣營，唇槍舌戰，後來從“藝術片還是娛樂片”，演變成了“主旋律還是娛樂片”。

主旋律贏了。

這個結果，導致今後十幾年間，國家都在大力扶持主旋律電影，以至於觀影人數直線跳水。

從1979年最高峰的293億，下降到1991年的144億，再到1992年的105億。國營電影院也迅速凋敝。

都是後話，暫不細講。

……

“趣味性和分鏡差了些，不過電視廣告跟平面不同，你第一次獨立創作，能做到這種程度已經很好了。”

“有精力的再完善一下，那邊要的急，春節過後就想拍攝。”

“別勉強，這樣也可以了。”

傍晚，陳小旭從教授家裏出來，把厚厚一摞畫稿塞進書包。

學校已放了寒假，她還有的忙。教授真給聯系了一家洗衣粉廠，鄉鎮企業，說花倆錢打一廣告，又不舍得找大公司做，便跑到學校求助，覺著便宜。

一向如此，某些人極不重視頭腦價值，“哎，你學設計的，幫我整個LOGO唄。”

都這種。

別的學生從零開始學理論，小旭反過來，她以前有很多類似廣告的經驗，甚至完成了一次北海時裝秀，等於從實踐開始學理論。

速度非常快，經常吃小灶。

她頂著寒風騎車回家，路上熙熙攘攘。今兒小年了，春節氣氛濃厚，商場門口都支起攤子，擺著一些散糖、幹果、柿餅之類。

她買了一斤柿餅，剛進百花胡同，就被人叫住。

“黛玉！”

居委會大媽從斜側跑過來，樂呵呵問：“出去玩了？”

“嗯，買了點柿餅，您嘗嘗？”

“這大冷天的，我牙可受不了，給我個油餅我還能啃兩口……”

大媽胡扯了幾句，道：“沈霖兩口子還住這麽，有陣子沒見了。”

“他們搬走了。”