中國影視那些事（第3/4頁）

故2005年後，影視明星單靠演技而不善於與粉絲進行嘻哈交流的話，人氣就怎麽也高不到哪兒去。而一部電影缺乏搞笑元素的話，方方面面再是上乘之作票房也高不到哪兒去。

然而每年仍有佳片，是電影人對電影之敬愛心的奉現。

印度電影若無歌舞，印度之電影觀眾便不買賬。

中國電影若無樂子，當下的觀眾也看得不夠開心。

我並不排斥喜劇——《大話西遊》《功夫》都是我愛看的。《捉妖記》其實也不錯。

我只不過困惑於這樣一點——一個民族對笑像對美食般沒夠的話，將來會怎樣？

現在，人們對於明星們片酬甚高似有微詞。我認為就電影而言，是誰都無權幹涉的事。

電影投資多是民間資本，是私錢。私錢慨予，誰又憑什麽幹涉呢？

但我預見，中國電影的黃金時代已至峰值，若無題材的拓寬，至2020年，能將目前票房業績維持為常態便很不錯。估計，也許還會下滑。那也未必是壞事，因為那時，題材上類型上，或會產生出新品種來。

六

好萊塢被叫作“夢工廠”，電影院被叫作“夢空間”是有一定道理的。

夢是脫離現實的，而人有時需要脫離現實一下，這是電影可持續存在的根據。全世界的電影都有此傾向，證明現代的人類需要脫離一下現實的想法強烈了。

但電視是在家裏看的，電視劇似應以現實題材為主。否則，人脫離現實的時候未免太多了。

國產之電視劇，近年爭相大播古裝片。今年例外，現實題材電視劇多了，是好現象。

恰恰是古裝片，成本越來越大，明星片酬越來越高。今年已突破每集五百萬，明年也許會突破六百萬。順其自然，三年後突破一千萬絕無懸念。

雖然，廣電總局已將電視劇的售權限制於“兩星”了；但一千萬劈開來賣給“兩星”，每“星”的收購價卻在五百萬。

也就是說，即使以每集一千萬為上限，出品方仍可以每集五百萬的成本來投入。

而絕大多數古裝片，其實內容並無任何大制作的價值——往最高了評價，“景泰藍饅頭”而已。

此類電視劇，比“天價月餅”更離譜。

誰肯一再投入那麽高的資本呢？

民間經濟體。

中國之民間資本，雄厚得富可敵國。也有種種基金介入——基金是高利息集資遊戲，不轉投就玩完。股市風險大，房地產慢，投資古裝電視劇資金回籠快且無風險。

為什麽非青睞古裝片呢？

高投入才有高回報。

就那麽有把握不虧嗎？

好比“炒樓花”，只要預先有兩家電視台接盤就穩賺不虧。

電視台高價收購就不怕虧嗎？

古裝片集數越長廣告越多，成本越高廣告招商價也越高。即使虧了也沒什麽，電視台是總體贏利的，年底業績結算才見英雄本色。

企業競爭那麽高的廣告劃算嗎？

全國每年的廣告費是天文數字，所謂廣告費是一定要花掉的錢；你不肯花就會有別人搶在你前邊花。花在古裝電視劇方面，當下仍是最先考慮，甚至被認為是最佳抉擇。廣告成本大了，產品價格不就提高了嗎？

當然的。

近年還有什麽東西的價格是沒提高的呢？

於是形成了這樣一種經濟利益環——雄厚而又對實業投資不感興趣的民間資本，力挺古裝電視劇之種種策劃和出品；制作方以明星為餌，將釣鉤甩向電視台；電視台是中國的“追星大佬”，既無水平判斷一部電視劇的藝術價值，亦無興趣進行判斷，唯明星馬首是瞻而已。它們復將釣鉤甩向企業廣告部門或廣告公司；後者買單後，將費用攤入產品價格。再高額的廣告費用攤入海量之產品後，單價的漲幅通常是毫不顯眼的。

於是以上諸方在一部古裝電視劇尚未開拍時，每一方都已篤定獲利了——或經濟的，或廣告的；沒有虧家。

那麽，觀眾呢？

雖然每一方事先事後都要打著“廣大觀眾”的招牌說事，其實觀眾是最受輕蔑的——因為並不在那利益環上，並無發言權。

用業內人士的話說就是：“觀眾喜歡看什麽不是由他們自己決定的，還不是我們想讓他們看什麽他們就必然看什麽！”

而中國的電視觀眾中的絕大多數，確實處在被利益環上諸方合力操控著渾然不覺的狀態。

倘收視率高，便成為加碼炒作的條件；若收視率低，不公布就是。

故，不管觀眾看與不看，那個利益環一如既往運作自如。好比噴水景觀，有人看，在循環地噴；沒人看，也在那噴著。只要循環地噴著，便產生著環上利益。

這便是“景泰藍饅頭”始終占領電視劇主體的真相。

饅頭也罷，包子也罷，若面粉非是轉基因麥子磨成的，拌餡的食材也較安全，吃了總還是對人的身體有點兒益處的。起碼別吃撐著了是無害的。