第141章 【發展趨勢】

沒錯，就是《人民的名義》！

這部創造了前世收視十年新高的電視劇，曾吸引了無數觀眾沉迷其中，洛遠此前有考慮過將之拍攝出來，但思考到這部劇需要比《瑯琊榜》更多的老戲骨支撐，而且拍攝過程中還需要一些上面的支持，最終還是放棄了——

那時候的他沒這個能量。

現在編劇工會牽頭，自己只是寫一個劇本的話自然是沒問題的，所以在決定參與劇本征集活動的第二天，洛遠便開始動筆了。

“戲份要修改。”

洛遠看過這部劇，也知道這部劇的優點和弊端所在，自然不可能通篇照著記憶來寫：“首先這個黃毛的角色要刪減戲份。”

前世，《人民的名義》口碑很好。

但是劇方為了考慮年輕人的代入感問題，給黃毛鄭乾和其女票安排了大量的戲份，飾演鄭乾的演員還是導演組的實權人物，然而觀眾對此卻並不買賬，黃毛的劇情拖杳無趣，成為了觀眾最大的吐槽點。

所以洛遠會就此做一些調整。

當然了，角色不可能徹底刪除，因為鄭乾在劇中承擔了一些必要的作用——

實際上，劇中每個角色都必不可少。

沙瑞金、達康書記、育良書記、祁同偉等等角色更是重中之重，這些角色該有的劇情洛遠基本不會做什麽修改。

而在洛遠忙著寫劇本的時候。

電視圈也就編劇工會的劇本征集活動進行了議論和關注，這事兒對普羅大眾沒有什麽影響，但放在電視圈卻是大事兒。

“聽說海英也參與了劇本活動。”

“這可是在大型獎項中兩度摘奪最佳編劇的前輩，幾年前更是有部創作政治類劇本的經驗。”

“不止海英，文韜那群人也參加了。”

“編劇工會這一個征集令，等於是把電視圈所有頂級編劇都一網打盡了吧？”

“現在看來的確如此。”

“就連已經進入電影圈發展的洛遠，也參加了劇本征集活動，我倒是蠻好奇他寫出來的劇本會是什麽樣子的。”

“估計你很難看到了。”

“這一次參加活動的編劇很多都和洛遠一樣拿過最佳編劇的獎項，根據編劇工會的尿性，除了最終被選中的劇本，其他劇本基本就丟倉庫裏了。”

業內都很清楚。

編劇工會這份劇本征集令的意義重大，也許拍出來注定拿不到高收視，但對編劇這個職業的人來說卻是太重要了——

這可是上面點名要拍的劇本。

國家正大力發展文娛產業，這幾年相關市場的拓展越來越大，如果憑借這個劇本成功進入上層視野，那換來的好處，完全足以抵消收視和關注的不足。

當然了。

如果拍出來還能有高收視與高關注，那意義更是完全不同了。

不過，這可能嗎？

……

話分兩頭，除了寫劇本之外，洛遠也抽時間去電影院看了幾部電影，包括陸續下線的《黑雲》。

王銘的導演實力確實不錯。

淩厲的剪輯，快節奏的劇情，拳拳到肉的動作戲，很有自己的風格，有點類似於前世香港動作片的感覺，而劇情方面更是讓洛遠嗅到了一絲獨屬於好萊塢商業片的味道——

就像是好萊塢最經典的三段式結構！

假設一部九十分鐘的電影，前十五分鐘作為第一幕，是故事的開端，電影需要向觀眾介紹三件事情：誰是主要人物，戲劇性的前提是什麽，戲劇性情境是什麽？

而十五分鐘到七十分鐘。

這一部分是對抗期，主角解決一個個困難，過程中會給觀眾帶來滿足感。

最後是結局。

九十分鐘的劇本，一般用二十分鐘去闡述結局如何，這就是所謂的三段式結構。

當然了，這只是大致的劃分。

要是深入研究的話，就會發現一部成功的好萊塢商業片，基本都由十幾個乃至更多情節點構成，大大小小，細分之下就更多了。

這是好萊塢電影大同小異的原因。

因為他們的商業電影劇本就像是工廠裏的流水線生產，什麽時候該壓，什麽時候該放，什麽時候該轉折，都是固定套路。

有點像網文的黃金三章。

主角什麽時候被打壓，什麽時候得到金手指，什麽時候去打臉，缺乏藝術性的同時，卻又保證了故事整體的質量，因為哪怕新手作家按照這些套路寫都能出點成績。

而王銘做到的不僅僅是這些。

更具體的東西，洛遠還得等電影出來拉片去學習，他很喜歡研究這些天才導演的電影——

有王銘這群人才在。

難怪這個世界的華夏電影可以勉強和西方分庭抗禮，對比前世本土電影被外來者吊打的局面實在是好太多了。

“我的技術還有待加強啊。”

和洛遠一起看電影的張偉有些感慨，電視劇的攝影水準比不上電影，盡管張偉進步飛快，卻依然發現了自己和《黑雲》攝影師的差距。