第348章 攤牌

李隆基知道，每個作者都把自己的小說當作孩子來對待，恨不得能自己全部包攬，把小說拍成電視劇或電影。

但顯然，寫小說和拍電視劇電影，是兩個甚至是很多個不同的領域，沒人能全部包攬。

導演都包攬不了劇組的活，需要不同的劇組角色配合，他們才能拍完一部電視劇或電影。

想想李隆基覺得不對呀，他今天跟陳思雨過來是很突然的，陳子昂和張寶瑩根本不知道。

既然陳子昂和張寶瑩不知道自己過來，怎麽可能人家就坐等自己入網，李隆基有些不解。

難道陳子昂的表演天賦還真的不錯？

李隆基作為導演，肯定是想自己選角，尤其是重要的角色，他希望自己能做主。

但現實是，很多時候重要的選角都是公司來運作的，導演也沒辦法。

比如有資本投資，對方要求誰上，合作方不同意，那就一拍兩散。

而導演等方，想拍下去，就得答應資本方。

“師弟的表演天賦確實異稟，他藝考那時，我當過考官，目睹他的表演。”李秋婷也替陳子昂說話，她雖然不知道陳子昂和天水影視的合約，但看到老師這麽捧陳子昂，她也只能追捧。

老師這是在向李隆基示好，希望李隆基有角色的話，可以給陳子昂一個機會呢。

“子昂有什麽影視作品嗎？”李隆基好奇問道。

據他所知，陳子昂是沒有影視作品參演經歷的。

起步就是主角，男一號，這個起點實在太高了。

不僅李隆基驚悚，張寶瑩都覺得懸的。

所以也不怪李隆基不願意讓陳子昂出演《笑傲江湖》主角令狐沖，這個角色是靈魂人物啊。

在不知道對方實力之前，都是以資歷來評判的，這是最保險的做法。

配角不出彩沒什麽，二三號不給力也可以接受，主角出問題，簡直就是在毀整部電視劇或電影。

“好像還沒有吧？”張寶瑩說道，看向李秋婷，反正她是不知道。

“好像是這樣。”李秋婷說道。

李隆基這下有些放心了，陳子昂上不了。

不過他也怕陳子昂揪著合約硬要自己上，那就頭疼了。

有合同在，陳子昂自己上不了，指定個天水影視請不起或扶不起來的阿鬥，就完犢子了，兩敗俱傷。

李隆基今天過來，不僅是想談劇本的事，也想談男女主角的事。

他從陳思雨和公司那得知，這個陳子昂其實是很不好惹的，兩敗俱傷的事，他真能幹得出來。

天水影視不想黃了《笑傲江湖》，只能好說好勸。

……

宴會結束。

陳子昂送走張寶瑩，本來李秋婷也要走，張寶瑩卻讓她留下。

張寶瑩已經得知，陳子昂和天水影視有一份特別的合約。

李秋婷跟陳子昂回公司，李隆基和陳思雨也跟著過去。

公司茶藝室內。

李隆基準備跟陳子昂攤牌，這也正是陳子昂想要做的事。

李隆基是不怎麽相信陳子昂能寫劇本的，至少要先拿到劇本，他才相信，然後再看看陳子昂所謂的劇本，是不是他要的劇本。

作家和編劇，可是兩碼事。一個編劇一定能寫小說，散文，詩歌等一系列的文學作品，作家也可以寫劇本。畢竟都是筆杆子工作，想寫不難，想寫好就不一定了。

但是，兩者的區別仍然很大。

第一，思維不同，作家屬於文學性思維為主，而編劇往往是畫面性思維為主。戲劇編劇的文學性要強點，但始終不是傳統作家，一樣要考慮舞台呈現問題，但是其文學性大多體現在台詞上。而影視劇編劇的思維就更加畫面化。

第二，寫作方式不同。小說的語言很多情況下具有解釋性，或者說具有很多的情緒性描述。但是編劇的寫作方式以描述性為主，沒有什麽修飾，好的編劇的劇本是很幹的。所有的情緒變化需要全部外化動作，用於呈現。學習時就慢慢的去粉飾的寫作習慣就養成了。沒有用的解釋性語言不寫，表達不清的情緒描寫不寫。比如：“內心悸動，黯然失色”劇本會寫成“低下頭，沒說話，身體在顫抖，手死死的捏住自己的衣角”等。因為第一種寫法會被導演和演員問：怎麽演？

第三，創作模式不同。作家往往是獨立創作，而電視劇，電影往往是團隊創作。劇本成行之後還受到導演，演員二度創作的改動，實際拍攝時還會遇到別的問題。舞台劇編劇，雖然大多也是獨立完成，可是也受到劇場制約，像很多舞台劇是在劇場完成的。

第四，創作目的和受眾不同。文學創作的目的是文字性表達，受眾是廣義的普遍群體。而劇本服務於拍攝和劇場，內容實際使用者是狹義的，為拍攝劇組或者劇團。

李隆基拍電視劇和電影二十多年，主要是拍電視劇，見過太多編劇。