第0765章 認輸？（第2/2頁）

這種觀念在國畫當中，書法當中，其實是有些道理的，國畫本身就講究“悟”啊，大寫意小寫意，潑墨留白等等，而一個閱歷豐厚、經歷極多的畫家，他能悟到的東西相對來說會更多，這個正相關是成立的。但油畫，尤其是二十世紀以來的油畫藝術，個性和創造力得到了前所未有的重視，甚至到了走火入魔的程度——這個前提下，如果還不能去解放學生的創作天性，可以說是完全沒有機會成為真正意義上的全球性大師。

而像林海文的古典技法，幾百年傳承來的，確實要大量時間和練習來打磨，來賦予內涵，但說實際的，如果不是林海文有惡人谷，屢次三番地抽出加成兌換品，他再過二十年，也不可能有今天的成就。比如常碩，他就是個典型例子，他已經幾乎走到常規的華國油畫家能走到的極限——成為一個弱勢的、似乎不具成長性的流派的旗手之一。

然而他在國際上的專業影響力，現在幾乎就不如林海文了，也別說和拖尼特、海格爾，乃至格哈德去比較。這就是說，在目下，古典主義也不是能熬出頭的，沒常碩那個天賦，提也休提。

華國油畫家們，如果要極目遠望，危樓摘星，就必須走出眼下這一步！