第927章 借鑒和跟風

“所謂萬變不離其宗，觀眾喜歡看的東西，其實核心始終是不變的，只是很多時候，換了一個外殼，換了一種模式。”

“說在好萊塢編劇往往只是能夠給電影提供一個方向，一點靈感，或許這沒錯，但是這恰恰就說明了編劇的重要性。”

“流水線作業的特點是什麽？是工業化，是將一些通俗的，原有的東西填充進去，這些東西誰都可以做，既然如此，那麽為什麽還會有那麽多爛片呢？原因恰恰就在於，編劇提供的這個方向，這一點靈感。”

“就像機器和人之間最大的區別就在於，機器沒有感情，不會思考，而人會。”

“比如《嫌疑人X的獻身》，是懸疑片，在題材上談不上什麽創新，但是《嫌疑人X的獻身》從一開始就直接異於其他的懸疑罪案片，直接揭露殺人全過程，這其實也是一種創新。”

“創新不一定是在劇情上創新，有時候作品的故事敘述模式上創新，有時候在故事開篇，結局上創新，更有的類型影片，甚至可能直接就是老套的模式，但是出現的時間適當的話，同樣的也是一種創新。”

“比如《同桌的你》，這類的題材，劇情，其實都談不上創新，但是為什麽會成功呢？早在許多年前這類的題材就已經出現了，裏面的劇情也談不上有多麽的驚艷，但是為什麽它能夠成功呢？因為這是一部關於70-80後的青春記憶的電影，它如果出現在10年前，或許根本不會有多少人喜歡，但是出現在70-80後一代已經都逐漸成長起來的現在，它能夠勾起他們的青春記憶，賣的不是劇情，不是明星，而是情懷，這同樣的也是一種創新。”

“沒有任何一種模式，是可以永遠主流下去的，比如時下最流行的大IP+小鮮肉模式，這其實也是一種某種程度上的創新，但是這個模式能夠保持成功多久？長江後浪推前浪，一代更比一代浪，遲早這種模式也會被更新的模式所取代。”

其實葉秋說的這些，道理很多人都懂，但是從葉秋嘴裏說出來，顯然更有說服力，因為他成功了。

和袁志的演講不同的是，葉秋的演講，台下掌聲就沒有停頓過。

很多人可能心裏有一些想法，但是不確定能不能成功，而葉秋這個成功者的說法，可能某種程度上和他們心裏的想法重合了，他們會想，哦，原來葉秋也是這麽想的。

葉秋演講結束之後，穿插著，深藍電視台，芒果電視台等等公布一些關於來年的電視劇，電影劇本的一些利好消息。

比如每年電視台都將會向編劇們征集一些劇本，可能是定制劇本，可能是其他的劇本，一旦劇本拍攝成電視劇，在電視台播出，那麽電視台方面會給編劇一些獎勵金等等。

算是給一些酬勞不高的編劇們提供了另外一條收入渠道。

可能一部電視劇，多出來給編劇的獎金或許也就幾萬塊乃至十幾萬，但是對於那些並不出名的編劇來說，這卻已經是很高的獎金了。

不過，最吸引人的，編劇大會上往往最受關注的不是演講環節，而是編劇高峰論壇。

編劇高峰論壇從第一屆編劇大會開始，每年都會邀請一些國內外知名的編劇，針對某一些觀點，話題，以及行業存在的問題，進行交流討論。

和演講不同的是，編劇高峰論壇上，經常會出現，一些觀點不同的，或者針鋒相對的編劇，現場進行互相提問，時長會有一些幹貨出現。

今年編劇高峰論壇，不但有葉秋這樣的絕對大咖參與，而且還有像袁志這樣的時長有驚人之言的“名人”參與，同時還有一些國內當紅的編劇。

今年的論壇主題是：跟風模仿之弊。

首先發言的是編劇協會的副會長，著名編劇唐七。

唐七率先做開場發言：“說到文藝創作，我們常說：創新是文藝的生命原創是競爭的力量。但是一直以來行業內都存在著一種現象，那就是跟風和模仿。”

“一部作品紅了，立刻就會出現許多跟風模仿的作品，今天我們的主題就是，討論跟風和模仿，對行業的弊端，以及如何改善改變這一現象。”

“我拋磚引玉，先說一說我個人的觀點，我認為跟風和模仿是對原創者最大的不尊重，也是整個行業的毒瘤，原作者辛辛苦苦，絞盡腦汁寫出來的作品，模仿者卻只需要在原作者的基礎上，稍作修改就堂而皇之地拿出來賣，並以此獲利。”

“為此，我曾經向協會提議，在協會內部，出台相關的規章，對於模仿跟風的編劇，給予協會除名，並且告知於眾。因為他們已經失去了原創精神，創新精神……”

很多人都能理解唐七對跟風模仿者的恨之入骨，因為唐七曾經有一部作品，在拍攝成電視劇後，風靡一時，但是很快地就出現了模仿跟風者，最讓唐七憤慨的是，因為對方運作得當，結果，模仿跟風者的作品反而更受市場歡迎。