第二百四十章 風繼續吹（第2/2頁）

吳君如和阿梅，包括候場的華仔，起初還很驚詫，後來是糟心，再後覺得搞笑，但現在，一個個睜大眼睛，眨都不眨地盯著。

就見台上那位，仍然搖擺著身體，越來越輕，越來越慢，就像只發情的銀蛇盤在哪兒，蕩著一圈圈的放浪，彰顯著獨屬於自己的領地。

他不光是在模仿張學友，而是肆無忌憚地散發著誘人的荷爾蒙味道，將周遭漫不經心地籠罩，畫地為牢，誰也逃不掉。

“……重溫待你歸來，還像當初暗戀你。”

終於，這首歌唱完。

褚青收起腿部力道，穩穩站定，緩緩吐出口氣，忽感覺氣氛詭異，不由睜眼一瞧，頓時嚇了一跳。

我雖然扭得像條蛇，但我是好蛇啊，又不是美杜莎，可沒有石化射線。

“Cut！過！”

兩秒鐘後，劉偉強晃了晃神，擺手道。

褚青顛顛下場，上樓去換衣服，甭管觀眾如何表現，他自己挺滿意的。

他要的就是這種外攻內受，半直半彎，叫人分辨無能的敢腳，極其符合本場戲的怪咖範兒。

話說來香港這段時間，他別的沒學會，對電影類型的閱讀層次和理解力，反倒上了一個台階。

像《愛君如夢》這種商業片，雖然劇情胡鬧，人物浮誇，但他明白，即便再浮誇的表演，那也叫表演。

就如梁家輝，他在《情人》裏是好演技，在《東成西就》裏同樣是好演技。

而褚青，在《站台》裏是好演技，在《買兇拍人》裏卻不一定是好演技。

演員的最高境界，就是千變萬化，抱元守一。目前來看，他還差得遠，不僅僅是境界的問題，連積累都還不夠。

褚青自然認識到了這點，今天也是堪堪試驗成功，而下一步的努力方向，簡單講，四個字：拓寬戲路。

……

懷舊，就是緬懷過去。

塵埃的物件，逝去或者斷了聯系的故人，模糊淡忘的家鄉泥土，以及觸不可及的老時光。它或許能成為一種時尚，甚至成為一種哲學，但它終究只是一種情緒。

人們不願意承認自己喜新厭舊，可往往又因其而煎熬，懷舊無疑是最好的鎮痛劑。

褚青這一輩子，說到底，活的就是個情緒。近的，遠的，記得的，不記得的，喜歡的，不喜歡的……前世旁觀的許多人和事情，生生出現在眼前，如此清晰。

他升級了張學友的姿態，劉德華則要學張國榮唱歌，於別人眼中，可能是歡樂玩笑，他卻平添了莫名感慨。

燈比剛才還要昏沉，只有一束白光打在華仔身上。他拿著麥克風，背對鏡頭，隨即轉身，衣著古怪。

這是去年演唱會，張國榮扮過的造型：長發，綰髻，布裙，薄薄的須根，左顴骨一顆小痣。妖而不艷，且沒有半分娘氣。

對於他的性取向，香港媒體一直是冷嘲熱諷的，每次都不放過，鋪天蓋地地黑，噴得一無是處。但這並不妨礙，熱情演唱會系列成為曠世經典。

華仔的裝扮，沒有哥哥那般柔美，顯得強硬了些，頗具喜感。

接著，音樂響起，他緩緩開口：

“我勸你早點歸去，你說你不想歸去，只叫我抱著你。悠悠海風輕輕吹冷卻了野火堆……”

天王的實力絕對秒殺屌絲，全場氣氛沸騰，眾人歡呼。褚青坐在角落，如欣賞一幕驚艷又傷感的電影。

“哭態也絕美，如何止哭只得輕吻你發邊……”

劉德華唱著《風繼續吹》，梅艷芳則倚在旁邊看著，聽著。這三個足以銘刻華人演藝史的名字，於一刹那奇妙地交融。

阿梅支著臉頰，遠光很亮，近光很暗，僅見得那男人的輪廓。

她在笑，不是在演戲，真的在笑。

或許她看到了四年前的紅館，只是換了底色。哥哥站在那兒，神跡一般的，柔和、清冷、驕傲、精致。

然後，那低沉感性的聲音自天際飛來，一字一句灑漫於久違的舞台。

他站在那兒，看不清美麗的面容，光影切換交錯，寂靜無聲。

“風繼續吹，不忍遠離，心裏極渴望希望留下伴著你……”