第四百一十二節：換個姿勢（第2/3頁）

康俊安不屑地白了杜安一眼，說：“那肯定是他對於自己的表演不滿意，不斷地想要更好的效果唄，不然還能有什麽原因？難不成還是他覺得自己表演的太好了，想要表現的差一點？”

看他這樣子，大概覺得杜安的問題侮辱了他的智商。

杜安呵呵一笑，道：“還真是，他就是覺得自己的表演太好了。”

康俊安一愣，然後狐疑地盯著杜安看，大概覺得杜安在忽悠他。

“其實也不是太好吧，就是他覺得有點不恰當。”

“這場戲的表現重點其實是那位特約演員和廣告牌，這看似是一場楚門的人物戲，但其實是一場靜物戲，是一場交代背景的戲，他個人太突出，重點就弱化了，這場戲也就沒有了意義。”

“他後來也看到了這一點，想要在自己和畫面的關系中找到一個平衡，所以他才不斷地調整自己的表演方式，希望達到一個兩者的平衡點，但是他一直都找不到。”

在幾十次的嘗試中杜安也看出來了，周星池明顯也同意了他的說法，只不過他不承認罷了，他想要用自己的方式來找出一個完美地解決方案，而不是像杜安說的那樣簡單地采用第一次的鏡頭。

大概那在他看來是不完美的。

不過這個平衡點太難找了，他不停地調整自己的表演方法也找不到，以至於到最後他的思維都陷入了幹涸，無計可施了。

“其實我們都看到了，他真的很厲害，就這麽一場戲竟然能用這麽多種不同的方式來表演，也真的是個天才了。不過他的思維太僵化了，只知道鉆牛角尖，這樣他是很難找到平衡點的，但是換個角度來思考就不一樣了——我們不要光從演員的表演上找突破口，從別的地方難道找不到突破口嗎？並不是。”

杜安侃侃而談：“電影是一門綜合的藝術，演員只是其中的一個因素，很多時候我們換個角度，就能夠改變畫面的整體感覺了，比如說構圖。”

他的手在監視器定格的畫面上一比劃，“廣告牌是靜物，又是廣告商定制好的，改不了了，所以表現力上已經沒有辦法改動了，那位特約演員也是，他的表演能力就是這樣了，我們不可能指望他在一瞬間爆發出驚人的演技來，但是我們可以改構圖。構圖這麽一改，壓縮了他的個人空間，兩樣重點事物不足的部分用空間的優勢來取勝，來壓制周星池這個人，效果立刻就不同了。”

“在這裏，除了構圖之外，其實還有很多辦法，比如說從妝容上，從道具上，從燈光上，我們都可以用增添優勢的辦法來取得他個人和畫面的平衡。”

最後他做了總結性發言，“作為一個攝影或者作為一個導演，看到的東西要全面，思維也要靈活，在一個方向上走不通的時候換一個方向，說不定就能走通了。”

最後這一點才是他想要傳授給康俊安的經驗。

類似於他們現在這樣的例子，康俊安以後大概很難再碰到了，但是這種思維方式卻是不變的。掌握了這種思維方式的話，對於康俊安的攝影水平乃至於以後的導演生涯都會是一個益處。

聽完了杜安的話之後，康俊安靜靜地想了半天。

該說的都說了，真正地理解吸收就是自己的問題了，杜安也管不了那麽多。看看時間差不多了，他一拍康俊安的肩膀，“別賴在這裏了，該去工作了。”就把康俊安打發走了。

接下來的一場戲是宋甄的戲，是她的一段個人獨白。

第一天安排的戲都是杜安親自決定的，並沒有遵守一貫的規則，而是特意挑選了他想要的幾場戲出來。

周星池的那場戲中廣告的明顯程度是整部電影中數一數二的，杜安特意挑選這場戲出來作為第一場，是為了幫助他更好地認識到整部電影的性質、幫助他更好更快地進入到這個世界中，潛台詞大概就是“嘿，小子，這可不是你的個人舞台劇表演，這是一場真正的真人秀，我們有拙劣的群演，我們有無處不在的廣告植入，你除了處理好自己的個人表演外還要處理好和這些事物的關系”。

這一點同時也是對攝影組、對劇組的其他人說的，畢竟這是一部特殊的電影，杜安希望他們認識到這一點。

而宋甄的這場戲，主要則是為了幫助她更好地進入到她所飾演的這個人物中去。

雖然宋甄是杜安親自教導的，對於她現在的表演能力怎麽樣杜安心中有一個大概的評價，但是這終究是她第一次上大電影，面對真正的片場鏡頭，要在片場這麽多的專業人士面前表現出來——這和在他們的那個小劇場裏表演可不同。

他擔心宋甄會怯場，進而導致她進入不到這個人物裏去，那就糟糕了，因為他在教學過程中發現了，宋甄和他不同，她的表演明顯傾向於體驗派，被外界事物影響導致她進入不了人物的話，那麽她的功力就廢了大半了。