第三百零二節：舞台電影

“舞台電影？”

束玉把杜安說的這個詞給重復了一遍，“我還真沒聽說過。”

杜安點點頭，“沒聽過正常，這本來就是我自己想出來的一個東西。”

“舞台劇和電影，這是兩個概念。傳統的舞台劇是指歌劇、舞劇、話劇、詩劇、木偶劇、粵劇、揚劇、京劇等等，只要是在舞台上發生並局限在舞台上的，都可以叫做舞台劇，舞台劇的特點有這樣兩點，一，局限在舞台上，這是劣勢，二，觀眾就在現場，可以120度，強悍點的甚至可以360度觀看表演，想看哪裏看哪裏，你想盯著布景板上你男朋友扮演的那棵樹看上一整場也沒人阻止你，自由度非常高，這看似優勢，其實也是劣勢。因為就是因為自由度太高了，舞台劇需要導演和演員有過硬的水平才能夠將觀眾的目光吸引到他們希望觀眾觀看的地方，技術難度增加了，表達效果反而降低了。”

“而電影就不同了，可以說和舞台劇截然相反。”

“電影沒有地點的限制，想拍哪裏拍哪裏，這是電影的優勢，同時電影的觀眾權力也被極大的剝奪了——他們不能360度全方位立體式的觀看，他們只能從一個平面上去感受三維空間。這其實還好，因為3D技術在發展，相信不用多久這個問題就能解決，真正的差異在於，電影的觀眾失去了自主性，他們只能看到導演呈現給他們的畫面，導演讓他們看什麽他們就看什麽，這是一種強制性的措施，而不是依靠演員的個人魅力來吸引他們，這看似劣勢，其實是優勢。這樣做的好處是，不需要演員有極高的表現能力和舞台控制力，難度降低了，同時導演能夠更加簡單有效地把自己作品最完美的一面呈現給觀眾。”

“對比起舞台劇來，電影都是優勢，觀賞的價格又相對低廉，也難怪會超過舞台劇成為主流的娛樂方式……”

“得。”

束玉終於打斷了他的話，頭也不轉地說道：“你也別跟我扯這些了，直接進入正題吧。”

杜安咂了咂嘴，嘆了口氣，“年輕人，就是沒耐心。”束玉用沉默回應了他，他也沒辦法，只好順著束玉的想法說了下去，“行，馬上就是正題了。”

“所謂舞台電影呢，就是讓舞台劇向電影學習。”

“地點還是在舞台上，這點是沒辦法改變的，所幸現在的科技這麽發達，舞台效果做好一點能彌補不少，但是畫面將不再自由，導演將開始發揮他的作用。”

“劇院中，事先會在各個位置角度架設攝影機、安排攝影師，等到表演的時候，導演組隨機應變，根據現場的情況通過耳麥控制現場工作人員的行動、指導糾正演員的表演、安排畫面的切換以追求最完美的效果呈現出去在觀眾的面前……”

“等等。”

束玉又打斷了他的話。

“呈現出去？呈現到哪裏去？”

“當然是劇場外。”

杜安咧嘴一笑，“就像你說的那樣，舞台劇和電影是不同的，所以要知道電影的效果如何，自然是要用電影的方式來表達，而電影最重要的表現形式就是鏡頭畫面。”

“舞台劇將徹底進入新時代，他們的主要觀眾將不再是劇院內那些買票的觀眾，而是那些在播出平台上通過導演現場剪切出來的鏡頭畫面觀看到作品內容的觀眾們。他們能通過鏡頭清楚地看到演員們每一個細微的動作、表情，能看到空間蒙太奇，能看到推、拉、提、甩等各種現場發揮的花式鏡頭，這就是舞台電影了。”

“做到這種程度，除了地點的局限性外，和電影的差別已經不是很大了——準確來說，我不介意你稱呼它為瘸了一條腿的電影。雖說是瘸了一條腿，但終究還是電影，所以有很強的借鑒性，我完全可以通過這種模式來挑選出那些最符合市場口味的作品。”

束玉沉默了半天沒有說話，但是就像她了解杜安一樣，杜安也了解她。

他知道她的沉默只是在思考，並不是代表她認同了自己的想法。

果然，靜靜地開了幾分鐘後，束玉開口了，“就算你有無窮無盡的精彩想法，就算這些電影拍出來都能像你說的那樣優秀，就算你說的這種模式真的有很強的借鑒性，但是你怎麽操作呢？你只有一個人，你無法分身千萬，而交給別人來操作的話也不具備參考價值，因為人和人之間的能力是有差別的，就像你和一個剛從學校畢業的導演拍同一部電影，出來的效果也肯定是千差萬別的，所以這樣得出的結果並不可靠。”

杜安沒有馬上回答，而是先笑著反問了一句：“我還以為你會質疑我的盈利模式呢？”

束玉動作很輕微地搖了搖頭，眼睛直視著前方。

“這沒有什麽好質疑的，如果你的想法真的有效的話，並且效果也確實像你說的那樣好的話，那麽每年二十億的票房差距已經足夠抹平這些投資了。而且我不相信你會做一個純虧錢的東西出來，你肯定已經設想過它們本身的自營利模式了。”