第一百六十節：細思

從姐姐家一回來，杜安就把自己關進了書房。

他坐在椅子上想了半天，然後從書桌上的那沓A4紙中抽出一張，在筆筒裏拿出一支筆，開始在紙上塗畫起來，勾勒著一只小獅子的模樣。

他之前所學的知識全是關於真人電影的，動畫電影對他來說是一個陌生的領域，很多東西都不明白，這些都需要慢慢去學習。不過有一個最基礎的東西他還是知道的，那就是，如果他想要做一部他想要的動畫電影，並且要讓這部動畫電影被人所喜歡，那麽角色形象很重要。

動畫電影的角色形象，相當於真人電影中的選角。

在真人電影中，一部電影成功與否，很大程度上都與選角有非常大關聯性：如果你的電影主角很有觀眾緣，容易讓觀眾產生好感，那麽你的電影就有很大可能成功——這就是為什麽演員們從來都是帥哥美女的原因了，因為人們總對美好的事物很欣賞愛慕。現在甚至還有很多觀眾不關心電影的故事性和演員的演技，專門盯著某位帥哥或者美女去看電影電視劇的，選角的重要性，可見一斑。

因此，如果他真要做《獅子王》的話，那麽這只小獅子的外表就非常重要，他得讓觀眾一眼就喜歡上這只小獅子——再把要求放低點的話，那也至少得是不排斥。

得益於在拍攝《終結者》之前專門學過一段時間的美術，杜安現在的畫技還行，尤其是在經過《終結者》和《飛越瘋人院》兩部電影大量的分鏡頭繪畫之後，他的畫技愈加嫻熟，很快就把這只小獅子的模樣勾勒出來了。

最後，他舉起手中的紙張，盯著畫中的小獅子看了好一會兒。

紙上的這只小獅子，眼睛很大，很年輕，咧著嘴在笑，有點像狗又有點像貓，最重要的是，這只小獅子的畫風和中國傳統畫風截然不同。

雖然沒有接觸過動畫電影的制作，但是看還是看過一些的，因此杜安也知道，現階段的中國動畫電影受中國傳統文華的影響比較大，有獨特的風格，放到世界上都能被一眼認出來——瞧，這是中國動畫。

比如說：動畫《三個和尚》，就借鑒了中國戲曲風格；經典動畫《大鬧天宮》，成功運用了古代寺觀壁畫；《人參王國》，是中國傳統剪紙藝術投射於銀幕的作品；《鹿嶺》、《山水情》，則是脫胎於中國畫中的寫意花鳥和寫意山水……

但是他現在畫出的這只小獅子的形象，卻和中國傳統文化搭不上一點邊。

“差不多……”

杜安看著這只小獅子喃喃自語。

自己的畫技還不錯，愈發嫻熟了，這只小獅子勾勒出來，和他記憶裏的那只小獅子相差無幾。

杜安放下這張紙，又抽出一張，開始畫其他的角色。很快，他筆下就誕生了一個又一個的角色：野豬，貓鼬，小母獅子，老獅子……一個個都是活靈活現，或可愛，或嫵媚，或威嚴，或陰險，基本上人物性格從角色形象上就能一眼看出。

這也正是杜安想要的：小朋友們思維簡單，是不可能去猜你的角色性格的，所以動畫片不能搞成人思維那一套，用什麽表裏不一的形式來表現。動畫片就得表裏如一，你角色性格是什麽樣的，就得在外觀上直接表現出來，給小朋友們一個明確的信號。

而他畫的這些角色形象就遵循著這一原則。

當他終於停下筆來的時候，《獅子王》的主要人物基本上就全部畫出來了。

杜安把這些紙張拿著，一一看過來，檢驗了一遍，確定沒有問題後，又開始想起了下一個問題來。

他並不打算在這部動畫片上投入太多時間，所以如果要去做這部動畫片的話，采取的形式也會是他和姐姐杜萍說的那樣——再請一個導演來，和自己聯合執導，把具體的工作都扔給這位導演去做。

不過這麽做的話，溝通就是一個問題：他得讓這位導演徹底知道自己的想法和要求，了解自己想要的節奏和風格，並且照此去做，這溝通過程需要耗費很多時間。

不過這點倒是不急，他可以慢慢去做，反正這部電影也不是一時半會可以完成的——動畫電影從來都是耗時冗長，像《大鬧天宮》，光畫就畫了兩年，他這部《獅子王》真要做的話，耗費的時間只會更長，因為這是一部發生在非洲大草原上的故事，按照杜安要做就要做好的理念，他很可能還會去非洲拍攝取景，然後在這些真實地貌特征的基礎上來進行制作，這又是一個耗時的過程。

但是在此之前，他還有一個大問題需要解決，那就是他的動畫公司。

想到這裏，杜安拿出手機，在通訊錄上找到一個號碼撥了出去。

沒過一會兒，電話就通了。

“喂。”

“杜總，有事兒？”