第059章 方向的選擇！

在得到達芬奇藝術理解與畫技的瞬間，李燴的視野突然進入了黑白，眼前的人物與景象化為清晰的結構與線條，強大的透視藝術功底已經融入了他的本能，一切盡可用透視原理在平面上表現。

但這終究是黑白的，好像少了點什麽。

色彩，一點點出現，好像是第一次出現一樣，從一個角落，一點點染向整個視野，轉瞬之間，眼前的畫面被色彩點亮。

世間的姹紫嫣紅飛速湧入，點亮了畫卷，也點亮了時代！

他頭一次發現，眼前的色彩是如此的美好與多樣，時代的畫卷是如此的萬象叢生！

他那本以幹涸的雙目，重新濕潤。

一滴感動的淚水，流了下來。

那些凝視著李燴的人已經看慌了。

他為什麽突然哭了起來！

就算你很帥，也不能隨便亂哭啊！

可是為什麽，他的哭容是如此的美好，這已經超脫了美的境界了，是一個人對這個世界的終極贊賞！

美術品店的中年禿頂老板，看著李燴的哭容，想到了自己曾幾何時也是如此的風華正茂，追尋繪畫的理想，只是，這個世界並不需要畫家，他就只好兜售畫具了，這本該是一件悲哀的事，可看著李燴的淚水，他卻泛不起一絲悲傷的漣漪，他唯有感謝上蒼，讓他見到了如此的美好！

美術品店裏的所有人，包括靜靜在內，都靜靜看著李燴贊賞的淚水。

李燴自己也覺得很奇妙，依照達芬奇的藝術理解，這竟然是一個美好到爆炸的時代！

文藝復興的確留下了很多藝術品，但並沒有人真正遊歷過那個時代，人們了解那個時代大多是通過文字記載與口口相傳，時間越久，傳下來的東西也就越少，越精，時至今日，只剩下了一些看似最重要的東西！

原來如此。

藝術家們的世界只是歷史偏重記錄的東西，即便是在文藝復興的時代，更多更多更多的人們，依舊生活在水深火熱之中，食不果腹的他們沒有資本也沒有精力去欣賞所謂的藝術，無論是達芬奇還是莎士比亞，他們的傑作始終是頂端小圈子的產物，更多的人依舊辛苦勞作，與曲高和寡的藝術完全絕緣。

即便強如本人達芬奇，在沒有委托的情況下，通常也沒有資本和精力去創造一幅畫作。

歷史是一副片面的放大鏡，只關注到了這個小圈子的狂歡，一些自命不凡的人們，盲目的歌頌他們從放大鏡中觀測到的曾經，將那個時代描述得空前美好而又偉大，用以來鄙夷今世今刻人們的淺薄。

而在昔日的大師眼中，完全不是這樣子的！

這個時代，每一個工業產品，都完全繼承了曾經只有藝術品才能擁有的美感，從一個小小的鉛筆盒，到新起的高樓大廈，從手機屏幕上的圖標，到奔流不息的轎車，這些司空見慣的東西讓美感融入了生活的每個細節。

美，並沒有墮落，而是平凡了，平凡到每個人都可以享受，每個人都可以評判，正因藝術本身是如此的平凡，在前衛的藝術領域，所謂的畫家才不得不追尋極致與扭曲的東西來標新立異！

這完全是合情合理的！

這個時代，每個人身上都擁有著昔日大師們夢寐以求的顏色，從鄭義的襪子到白靜的連衣裙。本人曾為一個幻想中的色彩研究化學，調配顏料數月只為得到這個顏色，但眼前，一切竟是如此的唾手可得！

不要哀嘆藝術的衰亡。

因為藝術，早已融入了生活的每個角落！

藝術從未墮落，而是平凡！

好了沒有！就到這裏吧！

李燴很煩躁。

他必須停止這些肉麻的贊美，即便是自己發自肺腑的感嘆，但同時也讓自己渾身起雞皮疙瘩！

好了，拭去淚水，解決眼前的事情，既然已經達芬奇了，那就一嗨到底吧。

如何將本人登峰造極的古典藝術造詣，融入“保留社團活動室”的淺薄主題上？

從本人的藝術特色下手，幾個世紀以來，本人被歌頌流傳最廣的畫作是《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，前者是對自然美表現的極致，後者是對幾何美追尋的極致。

這兩幅畫作都耗費了本人巨大的時間精力，前者的精力主要集中在色彩疊加上，後者則是在結構設計和數學論證上，我只是嘗試一部完全符合幾何之美的畫作而已，人們如今已經對其過度解讀了。

眼下，沒有時間去追求幾何之美了，那需要漫長的計算和設計過程，只能一定程度上摒棄色彩渲染，挑戰自然美，這樣也才能符合畫展“綠色生態”的主題，《蒙娜麗莎》的創作方向是唯一的選擇了！

那是我見到過最美的女人，也是我對美學理解的完全體現，我用最完美的手法，表現出自然界最美的存在，我用了數年的時間才完成了這幅委托畫作，由於我自己都被自己創造的美震撼了，為了保護這樣的美，我只好違約放棄委托，卷著自己的作品逃亡……