第674章 物有所值（第2/2頁）

面對記者的采訪，漢斯·季默毫不吝嗇自己的贊譽之詞，“我們一起工作，想要一起制作出一部偉大的電影，我們都想被震撼，被驚喜，但是與觀眾產生強烈共鳴也是我們追求的。不管制作場面有多宏大，墨菲最為關注的，還是故事本身，只要看過他之前的影片，大家都能體會到他的良苦用心。”

事實證明，花費重金聘請漢斯·季默，完全是物有所值。

到了十二月份，精剪完成的差不多的時候，墨菲考慮制作《黑暗之城》的第一支預告片，漢斯·季默也再次來到福克斯大廈的工作室，協助他完成這部分工作。

按照雙方簽訂的合約，漢斯·季默需要為預告片配置足夠出色的配樂。

這也是預告片制作中相當重要的工作。

所有的商業導演其實都明白，商業電影的預告片能不能吸引人，音樂權重會占據百分之三十以上。

一段旋律有範、節奏變化豐富的音樂，可以說是動作電影預告片的核心，預告片剪輯技藝再出色，音樂平庸的話，預告片也會顯得平庸；音樂品位高，曲子編輯的好，那麽剪得稍顯糙一點都沒關系。

音樂是最直觀給人“感覺”的東西，兩分鐘的音樂包含著巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓觀眾感到“興奮”“感動”“愛情”“幻滅”“哲學”“宗教”“緊張”“恐懼”“壓抑”等情緒，這些抽象的大主題裏面又能細分出無數具體的意象。

而畫面和對白，在預告片的短短兩分鐘時間裏，只能呈現出零星的“信息”。

所以說，預告片的配樂相當的關鍵。

配樂重要，剪輯當然也不能忽視，在漢斯·季默完成預告片的編曲之後，墨菲根據音樂，讓普通鏡頭的剪輯故意不壓在節奏上，只把重要鏡頭壓在節奏上。

為什麽這樣呢？所有鏡頭全壓著節奏上，第一很楞，第二看起來像MV，第三也是最重要的，每個鏡頭都壓在節奏上，都很爽，到了出彩的鏡頭或者該強化的鏡頭時，再壓在節奏點上就沒那麽爽了，效果就出不來了。

另外一點，墨菲在預告片的整體把握上，會在鏡頭起高潮之前壓低，高潮後要安靜，再起更高的高潮，比如開槍爆炸之前，他會刹住音樂，讓整個音響安靜下來，說句話或者什麽的，再起開槍或爆炸。

這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力，通過能量差產生對比，做強預告片的效果。

隨著影片的後期制作一步一步完成，距離2013年5月份的上映時間越來越近，二十世紀福克斯對《黑暗之城》的宣傳推廣也越來越密集，相關的海報和幕後拍攝趣聞不斷放出，像是墨菲、瑪格特·羅比和詹姆斯·弗蘭科等主創人員，也頻繁在媒體上露面，制造一些能吸引影迷的話題。

與此同時，互聯網上面的“病毒營銷”也始終沒有放松過。

感恩節的時候，影片的官方網站和墨菲的推特帳號，推出了一個全民參與的字謎遊戲。該遊戲要求網友點擊網頁上的字條，通過字條上顯示的城市名以及線索，去尋找字母，然後拍下來上傳到這個網站上，當分布在美國21座城市的49個字母都被找齊時，就能拼成一個完整的句子。

這一新奇的線上線下互動活動頓時吸引了眾多網友參加，很快，那句話“這個世界的生存之道就是無法無天”就被拼了出來，而《黑暗之城》也在這第一波的互動營銷中聲名大振。

活動的熱烈反響，也為二十世紀福克斯接下來的線下活動積累了經驗和信心，很快他們又策劃了魔術師模仿大賽、全球禮物大搜捕、克裏斯·丹恩支持者大樓亮燈儀式等活動，也都取得了不錯效果。

用《好萊塢報道者》上的評論來說，《黑暗之城》通過線上線下活動相結合，成功實現了宣傳效應最大化，為以後其他電影的病毒營銷提供了絕佳的範例。

這樣的宣傳也吸引到了無數人的關注，比如馬爾克斯·科斯特洛大主教。