第315章 未來十五年的最佳攝影（第2/2頁）

就算兩位主演有些地方發揮不盡如人意，墨菲也能給予足夠的指導。

拍攝過這麽多影片之後，他這個導演也積攢到了大量的實際經驗，用來教導演員的具體表演肯定不合格，但引導演員演出他需要的狀態，卻不是什麽難事。

當然，墨菲也知道自己不是墨鏡王，清楚導演對現場表演的影響相對有限，更多的東西，早在前期籌備的排演時，就跟詹姆斯·弗蘭科和查理茲·塞隆交流過了。

他的引導主要是基於兩方面，演員的表演和他想要的效果出現偏差，還有就像血色重逢一樣，突然來了靈感需要重新設計場景。

在絕大多數時候，導演的現場指導必須給靈感讓步。

在現場時，墨菲更多的是做好提示，像一個球隊教練一樣隨機應變。

經過排演和大量的拍攝，現在劇組全員已經調整到最好的狀態，不是所有人都是墨鏡王，在重復三到五遍之後，演員的注意力會開始分散，墨菲會盡量在演員感到疲憊前進入新的內容拍攝。

前期充分的排演讓劇組在此時省掉了很多麻煩。

拍攝現場即興的發揮帶有強烈的主觀色彩，而這些即興的內容中屬於表演的那部分，能瞬間將演員變得魅力四射——看著那些燈光效果，道具置景和攝影器械，墨菲需要從身處其中的演員身上尋覓美妙的靈感。

拍攝之余，墨菲也很注意讓劇組給詹姆斯·弗蘭科和查理茲·塞隆等演員營造個人空間。

好的導演總能考慮如何為演員盡可能爭取個人空間，那是一個盒子，演員把自己關起來完成塑造，增強信念。

在拍攝間隙或演員遭遇“角色墻”的時候，保證演員不受幹擾是非常有必要的。

除了劇組人員，墨菲還會限制演員方面的工作人員在劇組裏面的活動範圍。

移動的燈光器械，轉場的雜亂和噪音都會影響演員的注意力，現場總有不少閑來無事的工作人員，演員助理或經紀人呆在一邊，一旦有拍攝空隙，這些人就湊上來閑話家常，演員被裹挾著投入到無謂的消耗中，既沒有得到休息和放松，也沒有保持對角色的專注。

這時候墨菲的喊聲就會四處回蕩，通常不是所有人都能理解這種行為，可他確實需要給演員造一個盒子，進不進去是他自己的事，但劇組需要把盒子放在那裏。

另外一點，墨菲還要讓演員保持好自己的狀態，自從拍攝以來，詹姆斯·弗蘭科和查理茲·塞隆的狀態都在不斷提升，情緒也完全達到角色的要求，他必須讓兩個人延續這種情緒。

這方面，一是要靠演員自己，二是與導演的拍攝計劃有關。

在趕戲時，很多劇組會集中拍攝某一個角色的戲份，從而破壞演員情緒的延續，在這一場哭在下一場笑，極端的情緒變化在拍攝中實屬正常，但很少有演員能在短時間裏完成兩種情緒的成功演繹。

即便是奧斯卡影後影帝級別的演員，也是普普通通的人類，而不是情緒表達機器。

除非迫不得已的情況，墨菲才會打破演員在一場戲中連貫的狀態。

像《死侍》這樣的短平快拍攝電影倒也無所謂，演員不需要多麽有爆發力的表演，但《消失的愛人》不同，演員表演的一點點差別，可能就會影響到整個鏡頭所表達的效果。

在實際拍攝中，即便會拖慢整體進度，墨菲也會盡量照顧關聯場之間的拍攝順序，如果這種破壞情緒延續性的拍攝無可避——比如他需要集中拍攝發生在某一個房間某角色全部的單人鏡頭，然後再轉場——那他會盡可能讓演員在每場戲之間獲得十分鐘左右的個人時間。

整個2005年的一月份，劇組都待在了橘郡的這個小鎮上，鎮上的居民也很配合，紛紛在保羅·威爾森的協議上面簽了字，這也就意味著他們的形象可以隨便出現在未來的電影中，這也為劇組省了一大筆請臨時演員的錢。

隨著拍攝的深入，更多的演員加入到了劇組，飾演尼克·鄧恩學生情人的阿曼達·塞弗裏德也來到了小鎮。