第676章 《也許明天》

首輪巔峰對唱之後，四位導師坐去了正對舞台的導師紅皮大椅上，面對著這麽大的場面，四人都很亢奮。

尤其是林在山，他的真實演藝資歷是四個人中最淺的，想著自己居然來到異世，當了那英、汪峰、庾澄慶他們這樣的導師，他的心情異常亢奮。他很享受這樣的時刻。

按照之前對唱的順序，進入總決賽的六位實力學員將依次登台演出他們的第二輪獨唱。

韓彩雲繼續打頭炮。

她第二輪演唱的作品是林在山幫她點的《也許明天》——這首歌同樣出自李孝妮的超暢銷新碟《至少還有你》。

讓韓彩雲在總決賽的舞台上唱“敵對”導師的作品，這算是對李孝妮很大的致敬了。

但林在山給韓彩雲點這首歌，考慮更多的不是向李孝妮致敬，而是他覺得這首歌能充分的展現出韓彩雲高音強、音域寬、穿透力十足的強悍唱功。

在林在山看來，韓彩雲論純唱功，要比李孝妮更勝一籌。

李孝妮的超級肺活量、深度音域和強勢爆發時的聲音彈性是讓韓彩雲望其項背的。但韓彩雲在展現寬音域唱功時那種跌宕起伏的層次感，演唱技巧和細節的呈現，以及對歌曲深層次的領悟，都要超過李孝妮。

而這首《也許明天》，需要歌者有很強的情感領悟和展現能力，在這方面，明顯韓彩雲要做的更好。

通常，歌手在演唱歌曲時，有很多細節是能襯托出歌者的情感的，而韓彩雲在演唱的強弱處理技術都很強悍，在細節的表現上，可謂細膩至極。以歌傳情的能力是十分具有天賦性的，她的爆發時夠強，抒情時質感夠深，這些都是頂尖歌手的素養。李孝妮現在還不完全具備這樣的演唱氣質。

不過李孝妮在演唱時的情感強勢抒發也是一般人難以企及的。

在遇上林在山之前，李孝妮演唱時表現出的感情通常都很“假”，或者說，她難以將自己的真情釋放出來。這也是她一直被圈內人詬病的地方。

但在遇上林在山之後，她的情感抒發一下子就變得真摯多了，演唱的質感有了飛躍級的提升。

尤其是在唱林在山的作品時，那種滄海桑田般的情感爆發，往往很打動人心，就像《至少還有你》這樣的作品，其真摯的演唱直接征服了大半個中國。

這首《也許明天》也是，唱這首歌時，李孝妮假想的情況是如果沒有重逢林在山，她的明天會怎樣？她猜想，林在山寫這首歌時的創作情感和靈感，也是在想沒有她的未來會怎樣吧？

這首歌伴奏中低沉的鋼琴，磅礴的弦樂，大氣而不失深沉，副歌中那充滿爆發力的樂章，一次次呐喊著明天與未來，呐喊著人生與情感，讓人無限振奮。

結束時的那一段出彩的設計，更是為歌曲做了一個完美的完結。唱這首歌時，李孝妮多了很多對音樂層面上的新領悟，這是一首讓她的演唱有顯著提高的作品。

韓彩雲之前練習這首歌時，情感的串聯肯定和李孝妮理解的不一樣。

韓彩雲唱這首歌時想的更多的是她音樂路上的坎坷。

李孝妮唱這首歌，其實也有想到歌迷的事，以及音樂和人生的坎坎坷坷。

如果有一天，全世界都知道她是一個“騙子”，會不會還有人陪著她一起走過那潮起潮落呢？

相信林在山一定會。

但假如她遇不上林在山呢？那樣的日子將是怎樣的光景？

想到這些，李孝妮就有一種痛徹心扉的領悟。

而韓彩雲唱這首歌時，她曾經在追求音樂的這條路上壓抑在心底的許多苦痛，也全都被勾出來了，她在這首歌上一波高過一波的呐喊，撕心裂肺，在彩排時聽得林在山都為之動容了。

但這種唱法，放的太大，很難收回來。即便是韓彩雲這種對演唱已經精益求精的歌者，當情感完全迸發時，也很難控制住。

有幾次，她唱這首歌因為唱的太過激動，聲音都顫抖了，哽咽的厲害，嚴重的影響了演唱狀態。

林在山這晚最擔心的就是韓彩雲在這首歌上投入的情感太多，又收不回來，如果唱破音的話，那可就不好收場了。

韓彩雲自己也很清楚這個弊端，所以登台以後，她很好的控制住了自己的情緒，略有緊張，她閉著眼開始了情感的弱釋放——

……

海一望無際~看不見終點在哪裏~

深邃又吸引~我的心~

我就在浪裏~飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低~

推著我向前~每一天~

曾經我放縱享受~到最後無處解脫~

越心痛就越快樂~越想快樂越寂寞~

也許明天~沒有誰~

陪我走過~潮起潮落~

也許明天~還有你~

陪我開始~直到最後~

海一望無際~我在浪裏~