第266章 強悍的彩排（第2/3頁）

他搞不懂彩蝶為什麽會讓邱震海準備這樣的歌來應戰。

這首歌，算是他們目前彩排過的最讓人無法提起精神的作品了。

在《唱作人》的舞台上，最好是那種高亢激昂的歌，才能點燃大家的激情，這種偏文藝的作品，在現場演出是要冒很大的風險的。尤其是聲音特色不是那麽出眾的選手。

要知道，下輪比賽可是殘酷的搶分戰，現場觀眾占了800分的打分權，如果不把觀眾的情緒給激發出來，選手是很難取得好成績的。

彩蝶給邱震海安排這樣一首歌來應戰關鍵的大混戰第一輪，也是迫不得已。吳一凡他們當然知道在《唱作人》的舞台上，需要選手激情的表演，現場感染力才足。

但邱震海本身就不是那種具有超強爆發力的歌手，他這個皇藝的在校生，走的是校園民謠風，要靠本身的文藝氣息來打動觀眾。

讓他去唱高亢的歌，他根本就唱不了。

所以彩蝶團隊只能給邱震海準備符合邱震海氣質的這首民謠作品了，爭取把他身上的優點最大化的呈現出來。

經歷了邱震海這波沉默的彩排後，緊接著就是林在山要彩排了。

音樂團隊現在都熟悉林在山的風格了，這大叔不需要他們提供額外的編曲設計，林在山會把所有的編曲工作都幫他們做好，這倒是讓他們省了很多事。

被累成這樣，馬曉東早就不計較林在山是不是把他們音樂團隊放在眼裏了，林在山現在能幹越多的工作，他們就越高興，最好林在山把所有的工作都做了，只讓他們音樂團隊配合演奏一下才好呢。這樣他們能省很多力氣的。

林在山將新歌《沒離開過》的創作想法和編曲想法同音樂團隊溝通過後，音樂團隊這些樂師的精神一下子就被調動起來了。

和剛剛邱震海平淡的新歌相比，林在山這首《沒離開過》，光看曲子就能刺激到他們的精神。

這首歌的曲式，是還算常用的無再現式的單三部曲式，音域跨度相當大，為兩個八度，橫跨一般男生的低中高三個音區，具體的音域為#A到#a1（聲樂中），A2到#A4（鋼琴），前半部分為#F調，後半部分在經過“喜怒哀樂~憂愁與憂愁~”的插入橋段後，副歌部分轉為G調。

他們這些專業人士，一看這個調式的安排，就能想象到這首歌的演唱難度有多大。

如果沒有強悍的唱功，以及天生的寬音域優勢做保障，想完成這首歌，幾乎就不可能！

這些音樂團隊的成員和林在山已經合作過好幾次了，他們對於林在山的天賦唱功都很贊嘆，但即便這樣，看到這樣一首在高音域上需要歌手極強悍表現的作品，他們仍舊為林在山捏了一把汗。

合了幾遍後，在最終的彩排演唱中，林在山超強的滄桑式高音，給現場這些音樂團隊包括關雅玲等彩蝶團隊的人全都給震到了！這大叔在這首歌的表現上，比他們想象中還要強悍了很多倍！

這首歌的演唱難度確實很大，所以林在山在彩排時，沒像之前似的，只是帶著樂隊熟悉一下配合的流程，走個過場。

他這次彩排，幾乎把全部的功力都發揮出來了，是在真正表演的情緒在唱這首歌，幾乎發揮百分之百的水平，這才給這首歌唱出了掀掉棚頂的氣勢。

在場的這些人，包括白鴿、唐亞軒、石峰等人，聽得頭皮全都發麻了，吳一凡更是亢奮的都想抽雪茄了！

上一輪林在山唱的《泡沫》已經足夠驚艷，沒想到，林在山這一輪要唱的《沒離開過》，比《泡沫》還要驚艷！

這首歌將林在山的滄桑高音展現的淋漓盡致！

吳一凡是頂尖的制作人，他錄很多的高音歌手，但這首歌若給一般的高音歌手唱，他們估計都很難發揮好。

這首歌的難點，首先就在於音域的跨度，除了副歌部分大量落在男聲換聲區的高音外，還很有很多音調放在了高不上去也低不下來的位置，這讓一般的高音歌手唱著會很別扭。

其次，這首歌對於氣息，對於腹部肌肉群的支撐能力要求非常高。它不僅要求演唱者有非常深厚綿長的氣息，還要考驗歌手短時間的換氣能力。

比如在後半段升調前的橋段中，除了幾句有氣勢的樂句外，在“憂愁裏憂愁”後要馬上接入長達12秒的呐喊，而這個過程是要一氣呵成的。在這12秒中，音符要維持在#f1~a1之間，音調要完成半個key的爬升，接著在短暫的換氣後，歌曲馬上進入升調後的副歌部分，而在以上的所有過程中，歌手聲音的力量是絕不允許弱下來的，要保持音色的絕對統一與樂曲蓬勃氣勢的完整。

林在山在最終一遍的合練中，將這一段展現的極為磅礴有氣勢，讓人聽得頭皮都要炸麻了！