第12章 神一樣的反向配樂（第2/4頁）

他很有信心用這一版的《蝴蝶》來征服東方台的音樂評定組。

從錄音棚裏走出來，林在山臉上帶著自信的微笑，心情暢然至極，精神頗為煥發，深邃個性的眼眸變得黑亮黑亮的，遠不是之前剛到錄音棚時那種疲倦困乏的感覺了。

“老爹，你太棒了！唱的簡直完美啊！你這首歌叫什麽名字？”

“就叫它《蝴蝶》吧。”

“好名字！”

這句話是白鴿和孫玉珍心有靈犀異口同聲講出來的。

張昊等人都想和林在山套套近乎。

林在山卻沒時間和這幫小屁孩瞎扯淡，他剛把這首歌的主歌部分錄好，這首歌現在只能算是半成品，還需要伴奏和後期加工，這才能讓其成為一首充滿誠意的作品。

報著認真的態度，林在山復聽了一遍剛剛自己唱的版本，從裏面挑了兩個很小的瑕疵，讓張鵬飛通過混音技術給修掉了。

之後，就是要做給這首歌反錄伴奏配樂的工作了。

林在山若有所思的看了看信徒樂隊，思忖著是不是讓這幫小子幫他一起合奏。這首歌的伴奏需要多種樂器的協調。

但想到這樂隊的水平實在有限，林在山就不浪費時間去調教他們了。

與其讓他們合練半天幫他伴奏，他不如自己一個樂器走一軌的來給歌曲伴奏呢。

這樣最後混音時，他還能調配一下伴奏音軌的分量和定位，從而達到更好的整體效果。同時還能除去一些不必要的殘響，讓作品具有更透徹的音色和動態展現力。

“胖子，你幫我調一下靜音狀態，我要給這首歌單配鼓點。”

鼓點是一首歌的靈魂。有鼓點後，這首歌的沖擊力和壓迫感會更好。

“你要給這首歌反加鼓點？”

張鵬飛卻是一怔，他很不理解林在山要做的事。很少有人是這樣錄歌的——先唱好歌，再反著配樂，這樣聲場的定位是很難調配的。在專業的錄音棚中，他還沒見過誰是這樣反著錄歌的。

林在山當然也不想反步驟的錄歌，但身邊沒人幫忙，一切都要靠他自己，他剛剛又唱出了非常完美的版本，他現在只能利用所有的天賦才華，來試著反向的給這首歌配樂了。

他之前並不是沒有做過這種事，所以他有信心給這首歌做的更完美。

“你幫我抓一軌鼓點，我聽聽感覺。”

“好吧。”

既然林在山堅持要做，張鵬飛也只好幫忙錄音了。

信徒樂隊的人意識到林在山是要反著來給歌曲配樂，全都傻了！

他們從來沒見過這樣錄歌的，這不開玩笑呢嗎！

有誰是先唱好歌，再錄伴奏的啊？這對於樂手的要求也太高了吧！

他們倒要看看林在山怎麽給這首歌配樂。

明白了林在山要做什麽後，孫玉珍也很擔心林在山這樣做會讓這首歌變得狗尾續貂。

其實不用再配樂了，在單鍵盤的伴奏下，林在山婉轉的歌聲已經足夠擁有說服力，她覺得這個版本的《蝴蝶》已經很強大了，應該能夠順利過選。

但不等她多勸，林在山已經進了錄音棚，在認真的調整架子鼓的位置了。

夜已經很深了，林在山還在如此專注的工作，孫玉珍心下莫名感動。

如此一個有才華、有態度的音樂人，怎麽就沉迷了這麽長時間呢？孫玉珍真是不理解。

白鴿其實也不理解林在山為什麽要反著給這首歌錄伴奏配樂。不過想到林在山之前講的：他要錄出一個完美的版本去征服東方台的人。她料想眼下林在山正在做的，就是在朝著完美的方向行進吧。

既是如此，白鴿就不質疑什麽了，她崇拜她老爹的才華，更相信她老爹的選擇，她堅信她老爹一定會弄出一版完美的《蝴蝶》！

棚內。

調整好架子鼓的位置後，林在山戴上監聽耳麥，試著敲了一陣鼓點，聽著耳麥中的聲音反饋，他朝外面的張鵬飛做了個向下壓的手勢，示意張鵬飛將鼓點的音量稍微調小一點。

張鵬飛照做了。

林在山重新試音，還是不滿意，又讓張鵬飛把鼓點的音量調小了一格。

就這樣精益求精的調了三次，林在山才終於滿意。

隨即，張鵬飛將林在山剛剛錄的《蝴蝶》通過耳麥放給林在山聽了。

因為要絕對安靜的錄音，張鵬飛只在耳機中放出了音樂，錄音棚內外都沒有音樂聲。

只有戴著監聽耳麥的林在山、張鵬飛、孫玉珍三人能聽到剛剛林在山唱的《蝴蝶》。

其他人都是靜靜的看著林在山在空中慢慢的很有節奏的晃著鼓槌，好像是在找切入的時機，那感覺就像在演默劇。

當耳機中的歌曲推進到第一個高潮樂段，唱到“每次一見到你心理好平靜”這句中的“見到”二字時，林在山突然下了鼓點！